O Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke (MAC Schwanke) e a Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew ampliaram o prazo de visitação da exposição “Schwanke: Sonetos” até o dia 25 de fevereiro de 2022.  

Aprovado pelo Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura (Simdec), o projeto é fruto de um programa de curadoria educativa, o Schwanke Destaque que prevê, além da mostra, a publicação de um catálogo sobre as três edições realizadas e de um curso voltado aos professores que receberão um material de apoio pedagógico, que ocorre no próximo dia 15, entre 8 e 11h e, à tarde, entre 13h e 16h. 

O primeiro momento está sob o encargo da pesquisadora, professora e doutora em artes visuais Alena Marmo, que fala sobre “Schwanke: Trajetória e Produção de Arte”; e, no segundo, a pesquisadora, professora e mestre em educação Letícia Mognol aborda o tema “Experimentos Poéticos com Sonetos Visuais no Contexto da Escola”. Não há a necessidade de inscrição. 

É chegar e participar.

Schwanke: Destaque é uma ação do MAC Schwanke criada em 2018 que valoriza o acervo e possibilita o seu acesso de forma contínua. A cada edição anual, um pesquisador, curador ou crítico de arte é convidado para entrar na reserva técnica e propor um recorte de trabalhos à luz de um novo olhar e conceito com o propósito de destacar algo singular capaz de provocar uma discussão em relação à poética do artista, à história da arte ou ao contexto contemporâneo.

A curadoria educativa do MAC Schwanke está sob a responsabilidade das professoras Alena Marmo, Leticia Mognol e Nadja de Carvalho Lamas. A primeira ação da curadoria educativa, na noite de abertura da mostra, foi uma palestra com a curadora Maria Amélia Bulhões. Agora, no formato de palestra e oficina, elaborada especialmente para professores, o encontro do dia 15 de dezembro, propõe discussões sobre como trabalhar em sala de aula partindo de obras em exposição e do pensamento artístico de Luiz Henrique Schwanke, além de diálogos sobre a Base Nacional Comum Curricular e o ensino da arte.

Composta de 104 trabalhos, a exposição “Schwanke: Sonetos” enfoca a obra de Schwanke sob a perspectiva da interação das artes visuais com a literatura, mais especificamente a poesia. A intenção é destacar a forma como o artista se apropria de uma estrutura literária clássica dando-lhe uma configuração visual contemporânea. 

O último verso concentra a ideia principal do poema. Schwanke renuncia as palavras ou letras. Ele adota um registro conceitual/visual que se desdobra em inúmeras possibilidades.

A curadoria de Maria Amélia Bulhões evidencia os processos criativos do artista incorporados em meados dos anos 1980 que exploram diferentes meios gráficos (decalques ou páginas impressas de revistas) e pintura, para criar séries interconectadas, uma prática comprovatória de sua ousadia criativa. Sem desprezar procedimentos pouco valorizados, Schwanke reitera a pintura como meio de expressão. 

 “A ideia é apresentar um conjunto que articula seis anos de trabalho em uma coerência temática e conceitual, explorar a ligação de Schwanke com diferentes movimentos artísticos como arte e linguagem, arte povera e poesia visual, etc.”, diz Maria Amélia Bulhões.

Maria Regina Schwanke Schroeder, presidente do MAC/Instituto Schwanke enaltece a participação de uma pesquisadora gaúcha com a importância e representatividade de Maria Amélia no cenário da arte brasileira. “Valioso para nós do MAC o destaque em torno dos ‘Sonetos’, uma série cuja maioria ainda é inédita e em que o artista revela uma fatura delicada e cuidadosa, sobretudo no uso das decalcomanias em que ele se apropria de múltiplas imagens de flores, peixes, crustáceos, libélulas, joaninhas, etc. 

É uma produção irônica, feita a partir de páginas de revistas em que pinta, cola, raspa, evidencia algumas palavras ou frases, oculta outras. Assim, toca nos fatos do seu tempo, que é ainda o nosso. Estamos certos de que o público da galeria apreciará, em especial os jovens. Além disto, ficamos contentes pelo fato de que Maria Amélia realize sua primeira curadoria em Santa Catarina justo sobre o Schwanke”, diz a gestora que também é irmã e detém o espólio do artista.

Já Franzoi, coordenador da Galeria Municipal de Artes Victor Kursancew e coordenador da Escola de Artes Fritz Alt, vê como uma honra receber a exposição “Sonetos”, com curadoria da renomada professora, pesquisadora e crítica de arte Maria Amélia Bulhões. “Um dos pioneiros na arte contemporânea em Joinville, ícone de contemporaneidade, Schwanke sempre surpreendeu pela inovação e sagacidade em dialogar com o presente. Sua obra é atemporal. Artista inquieto, influenciou e ainda influencia artistas de todas as gerações. Sua produção abre campo para pesquisas e desdobramentos e por essa razão pode proporcionar aos alunos e professores da Casa da Cultura a oportunidade de estar diante da série ‘Sonetos’ para analisar cada detalhe dessa criação.” Por fim, diz estar convicto que será significativo para a formação artística dos alunos e para contribuir com o desenvolvimento da arte e da cultura de Joinville e região.

   

Agenda 2022

Idealizada para o espaço da Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew em Joinville, a exposição ganha itinerância, a começar, entre abril e maio, no Museu da Escola Catarinense, em Florianópolis (SC). Nesta mesma perspectiva estão sendo feitos contatos com o Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Margs), em Porto Alegre (RS) e o Palacete dos Leões, em Curitiba.

Programa Schwanke: Destaque – breve histórico

Na primeira edição do projeto, em 2018, a pesquisadora Dalva Alcântara destaca um livro de artista produzido por Schwanke e dissecado pela pesquisadora em sua dissertação de mestrado em Patrimônio Cultural e Sociedade. A mostra “Livro de Artista, Um Híbrido de Schwanke”, ocorre no Instituto Juarez Machado e incorpora um ateliê de criação, onde são realizadas ações educativas com escolas. 

A segunda edição, em 2019, no Instituto Juarez Machado, resulta na mostra “A Expressão Reta Não Sonha: os Devaneios de Schwanke”, cuja curadoria é da crítica de arte e professora Maria José Justino. A partir de um trabalho inédito, a mandala verde, ela adota a repetição como um elemento estético e seleciona um conjunto de obras, como a série de pinturas e apropriações – os “Perfis” (“Linguarudos”) e os objetos plásticos, como a escultura de bacias brancas, hoje no acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba (PR).

Nasce em Joinville, em 1951, desde a tenra infância demonstra pendor artístico. Formado em comunicação social, vive 15 anos em Curitiba (PR), onde amplia conhecimentos e práticas em torno das artes visuais em favor de um pensamento inquieto e quase obsessivo sobre questões do claro-escuro. Dono de uma produção impactante que não se sujeita a uma única rotulação, conduz a carreira com profissionalismo, potencializa o saber jornalístico em seu próprio proveito, faz viagens internacionais de estudos, lê teóricos fundamentais. A partir de meados de 1980, quando volta a morar com a mãe Maria Francisca, em Joinville, dilui as fronteiras entre centro e periferia, demonstra que em movimento é possível estabelecer articulações potentes e obter reconhecimento nacional. Seu nome está inscrito na história da arte brasileira. 

 Sobre a curadora

Doutora pela Universidade de São Paulo (USP), com estágio sênior nas Universidades de Paris I, Sorbonne e Universidade Politécnica de Valencia. Professora e orientadora do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), pesquisadora 1A do CNPq e líder de Grupo de Pesquisa registrado. Atual presidente da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e membro do Conselho da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA). Foi presidente da Associação Nacional de Pesquisa em Artes Plásticas (Anpap), coordenadora do PPG Artes Visuais da UFRGS e diretora do Centro Cultural Brasil Venezuela. O foco de seu trabalho é a arte contemporânea em suas relações sistêmicas, sua pesquisa atual tem ênfase nas articulações desta produção com a internet. Organizou livros e colabora regularmente com artigos em periódicos nacionais e internacionais. “As Novas Regras do Jogo: O Sistema da Arte no Brasil” e “Web Arte e Poéticas do Território” são as últimas publicações. Realizou muitas curadorias, entre as quais “Pro Posições”, no MARGS, 2017; “Web Arte”, na Bienal Internacional de Curitiba, 2013; “Mostra Inaugural”, na Fundação Iberê Camargo, 1999 e “Representação Brasileira”, na Bienal de Cuenca, 1998.

Criado em 2002, o Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke (MAC Schwanke), mantido pelo Instituto Schwanke, filiado ao Ministério do Turismo e ao Ibram (Instituto Brasileiro de Museus), tem o compromisso de zelar pela memória de Schwanke e oferecer possibilidades de aprimoramento intelectual em torno da arte contemporânea. Com esse fim, organiza seminários e encontros de discussão, cursos e palestras com pesquisadores, críticos e artistas. 

FICHA TÉCNICA

Curadoria: Maria Amélia Bulhões

Curadoria educativa: Alena Marmo, Leticia Mognol e Nadja Lamas

Fotografia: Daniel Machado

Design: Fernanda Pozza da Costa

Assessoria de imprensa: Néri Pedroso

SERVIÇO

O quê: Mostra “Schwanke: Sonetos”

Onde: Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew, rua Dona Francisca, 800, bairro Saguaçu, Joinville

Quando: Até 25.2.2022. Segunda a sexta, 10h às 16h

Quanto: Gratuito

O quê: “Schwanke: Sonetos Visuais” – Curso para Professores

Onde: Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew, rua Dona Francisca, 800, bairro Saguaçu, Joinville

REALIZAÇÃO 

Edital de Chamamento Público nº 001/PMJ/2020, do Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura (Simdec), Secretaria de Cultura e Turismo (Secult), Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke (MAC Schwanke) e Casa da Cultura Fausto Rocha Junior

SAIBA MAIS

www.schwanke.org.br